石首局，北墉墐。新堞严，东垒峻。共表里，遥相镇。矢未飞，鼓方振。竞衔璧，并舆榇。酒池扰，象廊震。同伐谋，兼善陈。辟应和，扫煨烬。剪庶恶，靡馀胤。

译文

注释

译文注释

赏析

桂水澄夜氛，楚山清晓云。秋风两乡怨，秋月千里分。寒枝宁共采，霜猿行独闻。扪萝正意我，折桂方思君。

译文

注释

桂水澄(chéng)夜氛，楚山清晓云。
桂水：源出湖南蓝山县南，向东北流入湘江。澄：澄清。夜氛：夜气。楚山：泛指湖南一带楚地的山峦。此句说楚山上空朝云清淡。

秋风两乡怨，秋月千里分。
两乡：各处异乡。一指范云所在，一指沈约的去处。千里分：在千里之外的异乡分别。

寒枝宁共采，霜猿(yuán)行独闻。
寒枝：秋夜中的树枝。宁：哪能。寒枝不能共采，喻两人即将分别。霜猿：霜天的猿啼声。

扪萝(luó)正意我，折桂方思君。
扪萝：抚萝。萝即松萝。折桂：折取桂枝。方：正。此句用折桂寄托自己对沈约的思念。

参考资料：

译文注释

桂水澄(chéng)夜氛，楚山清晓云。
秋水漾桂香，晚风多清朗，楚山清幽幽，晓云映晨光。
桂水：源出湖南蓝山县南，向东北流入湘江。澄：澄清。夜氛：夜气。楚山：泛指湖南一带楚地的山峦。此句说楚山上空朝云清淡。

秋风两乡怨，秋月千里分。
托萧瑟秋风寄去异地的乡愁，在千里之外共对皎洁的月亮。
两乡：各处异乡。一指范云所在，一指沈约的去处。千里分：在千里之外的异乡分别。

寒枝宁共采，霜猿(yuán)行独闻。
枝头凄冷怎能共折兰菊？猿啼哀号孤旅哪堪悲凉。
寒枝：秋夜中的树枝。宁：哪能。寒枝不能共采，喻两人即将分别。霜猿：霜天的猿啼声。

扪萝(luó)正意我，折桂方思君。
手抚松萝你当念我曾相依伴，采撷桂花我正思君文才无双。
扪萝：抚萝。萝即松萝。折桂：折取桂枝。方：正。此句用折桂寄托自己对沈约的思念。

参考资料：

赏析

　　范云十几岁时，其父范抗在郢府（今湖北武汉附近）任职，范云随侍其侧，年长其十岁的沈约也在郢府为记室参军，一见如故，遂相友好。八年以后，沈约转至荆州（今湖北江陵附近）为征西记室参军，两人分别。这首诗当作于此时，诗题中的沈记室即沈约。史称范云八岁赋诗属文，“操笔便就”，“下笔辄成”（《梁书·范云传》），这首诗就是他早期的代表作之一。

　　诗的开头便以极平稳的笔调勾画出送别时静谧、安详的环境。“桂水”并非特指某一条水，只是用以形容其水的芳香。王褒《九怀》中有“桂水兮潺湲”句，王逸注云：“芳流衍溢，周四境也。”后人遂常用之，如陆云《喜霁赋》中“戢流波于桂水兮，起芳尘于沉泥。”江淹《杂体三十首》中亦有“且泛桂水潮”、“桂水日千里”等句，均非实指。范诗中用这一词渲染了送别场面的温馨。送别诗，可以写送别时的情景、场面，以及当时人的心理活动，但范云只是用一句诗轻轻带过，遂转入天明登程的想象之中。郢州与荆州，古时均属楚地，故用“楚山”代之。启程的情景是晴空万里，天朗气清。这毕竟是少年人所写的诗，所以，他笔下的离别不是凄惨悲切，而是有一股清新流丽之气贯穿于内，显得轻盈洒脱。沈约《别范安成》诗中云：“生平少年日，分手易前期。”正是这种精神的写照。不过，中国人重视朋友（为五伦之一），重视友情，朋友的离别，总难免有些许的哀愁。“悲莫悲兮生离别，乐莫乐兮心相知。”故而下句以“秋风两乡怨”分写两地相思之怨愁，而以“秋月千里分”合写二人心灵之相通。谢庄《月赋》云：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”所写的正是地有千里之隔，明月人可共见之情。以上四句，前二句偏写景，后二句偏写情，所以转下去便偏写事。“寒枝宁共采”是对二人过去共同生活的回忆，“霜猿行独闻”则是对别后独自旅程寂寥的想象。诗中虽然没有正面写送别，但无论是偏于写景、写情或写事，都暗涉了离别。然而离别只是形体上的分隔，更重要的乃是精神上的合一。结束两句以极其肯定的语气写道：“扪萝正意我，折桂方思君。”“意”通“忆”。“扪萝”、“折桂”由上句“寒枝”引发而来，同时又暗与起句的“桂水”“楚山”相呼应。

　　这里牵涉到一句诗的异文。“扪萝正意我”中“正意”二字，一作“忽遗”，一作“勿遗”。“忽遗我”意思是：忽将我遗忘。前者似不符合沈约与范云间的感情，且与全诗情绪不一，后者表示的是一种希冀之情，虽然可通，但不如“正意我”所表达出的心心相印之情。另外，从范云诗的整体风格来看，也以“正意我”于文为胜。范诗的结句尤喜以彼我、今昔对写。如“迨君当歌日，及我倾樽时。”（《当对酒》）“尔拂后车尘，我事东皋粟。”（《饯谢文学离夜》）“待尔金闺北，予艺青门东。”（《答何秀才》）“海上昔自重，江上今如斯。”（《登三山》）“昔去雪如花，今来花似雪。”（《别诗》）等等。而在这首诗中，也只有作“扪萝正意我”，才可与“折桂方思君”相对得最为工稳，也最能体现范云诗歌句法、结构的特色。

　　此诗在写法上是一句一转，但同样是“转”，如沈约的《别范安成诗》（沈德潜《古诗源》卷十二评为“句句转”），是层层递进式的转，而范云此诗则是句句回环式的转。这种回环式的结构、回环式的句法正是范云诗风的典型。所以钟嵘《诗品》曾评范云诗曰：“范诗清便宛转，如流风回雪。”正是抓住了其诗风格的整体特征。《送沈记室夜别》虽然是范云的早期作品，但也不难看出，这首诗已经奠定了范诗风格的基础。

独明花里翠，偏光粉上津。屡将歌罢扇，回拂影中尘。

译文

注释

译文注释

赏析

月上桐阴薄，闲阶夜气清。与君到晓坐，幽思自然生。

译文

注释

译文注释

赏析

奉君金巵之美酒，瑇瑁玉匣之雕琴。七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。愿君裁悲且减思，听我扺节行路吟。不见柏梁、铜雀上，宁闻古时清吹音。洛阳名工铸为金博山，千斵复万镂，上刻秦女携手仙。承君清夜之欢娱，列置帐里明烛前。外发龙鳞之丹彩，内含麝芬之紫烟。如今君心一朝异，对此长叹终百年。璇闺玉墀上椒阁，文窗绣户..

译文

注释

奉君金巵之美酒，瑇瑁玉匣之雕琴。

七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。

红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。

愿君裁悲且减思，听我扺节行路吟。

不见柏梁、铜雀上，宁闻古时清吹音。

泻水置平地，各自东西南北流。

人生亦有命，安能行叹复坐愁？

酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。

心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言。

对案不能食，拔剑击柱长叹息。

丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼?

弃置罢官去，还家自休息。

朝出与亲辞，暮还在亲侧。

弄儿床前戏，看妇机中织。

自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直!

参考资料：

译文注释

奉君金巵之美酒，瑇瑁玉匣之雕琴。
即使为你献上：装在金杯里的美酒，镶嵌玳瑁的玉匣里的雕琴。

七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。
绣着多彩的芙蓉花和羽毛装饰的帐幔，织着各种葡萄的锦缎被子。

红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。
也挡不住年岁将老红颜衰，月光流逝夜深沉的凄凉。

愿君裁悲且减思，听我扺节行路吟。
希望你节制悲伤减少忧愁，听我侧击行路难的歌调。

不见柏梁、铜雀上，宁闻古时清吹音。
君不见汉时的柏梁台，魏时的铜雀楼都早已灰飞烟灭，难道有谁还能够听到古时候的清音管乐？

泻水置平地，各自东西南北流。
在平地上倾倒杯水(介宾后置)，水向四处分流(比喻人生际遇不同)。

人生亦有命，安能行叹复坐愁？
人生是即定的，怎么能成天自怨自艾。

酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。
举杯饮酒来宽慰自己，歌唱<行路难>。（这句说，歌唱声因举杯饮酒愈益悲愁而中断。）

心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言。
人心又不是草木，怎么会没有感情，欲说还休，徘徊不前，不再多说什么不敢表达自已的思想。悲愁深沉，郁结在胸，酌酒难以自宽，长歌为之断绝。满腹感慨吞声不能言，（其内心痛苦可想而知。）

对案不能食，拔剑击柱长叹息。
对着席案上的美食却难以下咽，拔出宝剑对柱挥舞发出长长的叹息。

丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼?
大丈夫一辈子能有多长时间，怎么能小步走路的失意丧气？

弃置罢官去，还家自休息。
放弃官衔辞职离开，回到家中休养生息。

朝出与亲辞，暮还在亲侧。
早上出家门与家人道别，傍晚回家依然在亲人身边。

弄儿床前戏，看妇机中织。
在床前与孩子玩耍，看妻子在织布机前织布。

自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直!
自古以来圣贤的人都生活得贫贱，更何况我这样的清高孤寒又正直的人呢?

参考资料：

赏析

　　《拟行路难·其六》 鉴赏

　　这首诗也是反映的仕途失意与坎坷。和《拟行路难·泻水置平地》相比，表现形式上纯用赋体，抒述情怀似亦更为直切。

　　全诗分三层。前四句集中写自己仕宦生涯中倍受摧抑的悲愤心情。一上来先刻画愤激的神态，从“不能食”、“拔剑击柱”、“长叹息”这样三个紧相连结的行为动作中，充分展示了内心的愤懑不平。诗篇这一开头劈空而来，犹如巨石投江，轰地激起百丈波澜，一下子抓住了读者的关注。接着便叙说愤激的内容，从“蹀躞”、“垂羽翼”的形象化比喻中，表明了自己在重重束缚下有志难伸、有怀难展的处境。再联想到生命短促、岁月不居，更叫人心焦神躁，急迫难忍。整个心情的表达，都采取十分亢奋的语调；反问句式的运用，也加强了语言的感情色彩。

　　中间六句是个转折。退一步着想，既然在政治上不能有所作为，不如丢开自己的志向，罢官回家休息，还得与亲人朝夕团聚，共叙天伦之乐。于是适当铺写了家庭日常生活的场景，虽则寥寥几笔，却见得情趣盎然，跟前述官场生活的苦厄与不自由，构成了强烈的反差。当然，这里写的不必尽是事实，也可能为诗人想象之辞。如果根据这几句话，径自考断此诗作于诗人三十来岁一度辞官之时，不免过于拘泥。

　　然而，闲居家园毕竟是不得已的做法，并不符合作者一贯企求伸展抱负的本意，自亦不可能真正解决其思想上的矛盾。故而结末两句又由宁静的家庭生活的叙写，一跃而为牢骚愁怨的迸发。这两句诗表面上引证古圣贤的贫贱以自嘲自解，实质上是将个人的失意扩大、深化到整个历史的层面——怀才不遇并非个别人的现象，而是自古皆然，连大圣大贤在所不免，这足以证明现实生活本身的不合理。于是诗篇的主旨便由抒写个人失意情怀，提升到了揭发、控诉时世不公道的新的高度，这是一次有重大意义的升华。还可注意的是，诗篇终了用“孤且直”三个字，具体点明了像作者一类的志士才人坎坷凛冽、抱恨终身的社会根源。所谓“孤”，就是指的“孤门细族”（亦称“寒门庶族”），这是跟当时占统治地位的“世家大族”相对讲的一个社会阶层。六朝门阀制度盛行，世族垄断政权，寒门士子很少有仕进升迁的机会。出身孤寒，又以“直”道相标榜，自然为世所不容了。钟嵘《诗品》慨叹其“才秀人微，故取湮当代”，是完全有根据的。他的诗里不时迸响着的那种近乎绝望的抗争与哀叹之音，也不难于此得到解答。

　　前面说过，同为诗人抗议人生的哀歌，此诗较之《拟行路难·泻水置平地》的正言若反、半吐半吞，写法上要直露得多，但此诗也并非一泻到底。起调的高亢，转为中间的平和，再翻出结语的峭拔，照样是有张有弛，波澜顿挫。音节安排上由开首时七言长调为主，过渡到中间行云流水式的五言短句，而继以奇峰突出的两个长句作收煞，其节奏的高下抗坠也正相应于情感旋律的变化。所以两首杂言体乐府仍有许多共同之处。再进一步，拿这两首感愤言志之作，来同前面那些借思妇口吻言情的篇什相比较，风格上又有不少异同。前诗婉曲达意，这里直抒胸臆；前诗节拍舒徐，这里律动紧促；前诗情辞华美，这里文气朴拙——随物赋形，各有胜境。不过无论哪一类题材，都能显现出作者特有的那种奇思焕发、笔力健劲的色调，这正是鲍照诗歌最能打动人心的所在。《南史》本传用“遒丽”二字评论他的乐府创作，后来也以“俊逸”概括其诗风，其实“俊”和“丽”还只标示出它的体貌，“逸”和“遒”才真正摄得它的神理。从鲍照的“俊逸”到的“飘逸”，是有着一脉相承的关系的。