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风消绛(jiàng)蜡，露浥(yì)红莲，灯市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿(gěng)耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝(shè)。
上元：正月十五元宵节。绛蜡：红烛。浥：沾湿。红莲：指荷花灯。桂华：代指月亮、月光。传说月中有桂树，故有以桂代月。素娥：嫦娥。
因念都城放夜。望千门如昼，嬉笑游冶。钿(diàn)车罗帕。相逢处，自有暗尘随马。年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。
放夜：古代京城禁止夜行，惟正月十五夜弛禁，市民可欢乐通宵，称作“放夜”。千门：指皇宫深沉，千家万户。钿车：装饰豪华的马车。飞盖：飞车。
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译文注释
风消绛(jiàng)蜡，露浥(yì)红莲，灯市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿(gěng)耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝(shè)。
蜡烛在风中燃烧，夜露浸湿了花灯，街市上灯光交相映射。皎洁月光照着屋瓦，淡淡的云层散去，光彩照人的嫦娥飘然欲下。衣裳是多么精致素雅，南国少女个个都细腰如掐。大街小巷箫鼓喧腾，人影攒动，条条路上幽香阵阵。
上元：正月十五元宵节。绛蜡：红烛。浥：沾湿。红莲：指荷花灯。桂华：代指月亮、月光。传说月中有桂树，故有以桂代月。素娥：嫦娥。
因念都城放夜。望千门如昼，嬉笑游冶。钿(diàn)车罗帕。相逢处，自有暗尘随马。年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。
不由想起当年京城的灯夜，千家万户张灯结彩如同白昼。姑娘们笑盈盈出门游赏，香车上不时有人丢下罗帕。有缘相逢的地方，必是打马相随尘土飞洒。今年的京城想必依旧，只是我旧日的情怀已全衰谢。钟漏轻移时间不早，赶快乘车回去吧，任凭人们去尽情歌舞玩耍。
放夜：古代京城禁止夜行，惟正月十五夜弛禁，市民可欢乐通宵，称作“放夜”。千门：指皇宫深沉，千家万户。钿车：装饰豪华的马车。飞盖：飞车。
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赏析
从艺术表现手法看，这首词确有一定特色，不独“措辞精粹”，而且设想新奇，构思巧妙。谭献评《词辨》，于周邦彦《齐天乐》起句“绿芜凋尽台城路”评为“以扫为生”，这首词的起句也是如此。元宵佳节，到处都是辉煌灯火，所谓“东风夜放花千树”：而作者却偏在第一句用了一个“销”字，意谓通明的蜡炬在风中逐渐被烧残而销蚀。但由于第三句“花市光相射”骤然振起，可见元宵的灯火是愈燃愈旺，随销随点，纵有风露，不害其灿烂闪灼的。特别是第二句以“露浥红莲”夹在两句之间，得虚实相映之妙，就更见出作者得“以扫为生”了。“绛蜡”是真，“红莲”是假，“风销绛蜡”是写实，“露浥红莲”则近于虚拟，由于在灯烛的映射下莲花灯上宛如沾湿了清露。这就不仅写出节日的盛妆，而且还摹绘出新春的生意。此正如孟浩然的《春晓》，尽管他说“夜来风雨声，花落知多少”，人们读了却并无“落红满径”的残春之感，相反，倒显得春色无边，仿佛预见到万紫千红即将呈现。那是由于诗人写到雨后初晴，晨曦满树，既然处处鸟啭莺啼，足见春光正艳。这与此词同样是“以扫为生”。当然，周词毕竟含有消极成分在内，第一句也同下片“旧情衰谢”、“舞休歌罢”等句暗自呼应。因为元夜灯火纵然热闹通宵，也总有灯残人散之时的。
下面“桂华流瓦”一句，人们多受王国维《人间词话》的影响，认为“境界”虽“极妙”，终不免遗憾，“惜以‘桂华’二字代‘月’耳”。特别是王氏对词中用代字的意见是十分苛刻的。他说：“词忌用替代字。……其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。”这就使人觉得周邦彦此词此句真有美中不足之嫌了。其实《人间词话》的评语未必中肯，至少是对词用代字的意见未必适用于这首周词。诚如王氏所云，那只消把“桂”字改成“月”字，便一切妥当。然而果真改为“月华流瓦”，较之原句似反觉逊色。个中三味，当细求之。这首词的好处，就在于没有落入灯月交辉的俗套。作者一上来写灯火通明，已极工巧之能事；此处转而写月，则除了写出月色的光辉皎洁外，还写出它的姿容绝代，色香兼备。“桂华”一语，当然包括月中有桂树和桂子飘香（如白居易《忆江南》：“山寺月中寻桂子”）两个典故，但更主要的却是为下面“耿耿素娥欲下”一句作铺垫。既然嫦娥翩翩欲下，她当然带着女子特有的香气，而嫦娥身上所散发出来的香气正应如桂花一般，因此这“桂华”二字就不是陈词滥词了。这正如杜甫在《月夜》中所写的“香雾云鬟湿”，着一“香”字，则雾里的月光便如簇拥云鬟的嫦娥出现在眼前，而对月怀人之情也就不言而喻，昔曹植《洛神赋》以“凌波微步，罗袜生尘”的警句刻画出一位水上女神的绰约仙姿，杜甫和周邦彦则把朦胧或皎洁的月光比拟为呼之欲下的月中仙女，皆得异曲同工之妙。周词这写月的三句，“桂华”句宛如未见其容，先闻其香；“纤云散”则如女子搴开帷幕或揭去面纱；然后水到渠成，写出了“耿耿素娥欲下”。如依王说，不用“桂华”而迳说“月明”，则肯定不会有现在这一栩栩如生的场面，读者也不会有飘飘欲仙的感受。上面所说的美成此词设想新奇，构思巧妙，正是指的这种表现手法。
然而作者的笔触并未停留在这里，他又从天上回到人间，写“时序风物”和“人家宴乐”之盛美。但作者把这些全放到背景中去写，突出地写只有在良辰佳节才出来看灯赏月的女子，故紧接着绘出了“衣裳淡雅，看楚女纤腰一把”的窈窕形象。“淡雅”二字，恰与上文“素娥”相映衬。“萧鼓喧，人影参差”是写实，却用来烘托气氛，体现闹中有静；而以“满路飘香麝”作为上片小结，到底是因人间有衣裳淡雅而又馨香满路的“楚女”引起作者对团?而明朗的皓月产生了“耿耿素娥欲下”的联想和幻觉呢，还是用月里嫦娥来衬托或拟喻人间的姝丽？仙乎，人乎，那尽可由读者自己去补充或设想，作者却不再饶舌了。此之谓耐人寻味。
上片是作者眼前目击之景，下片则由当前所见回忆和联想到自己当年在汴京元宵赏月的情景，用“因念”二字领起。结尾处的今昔之感，实自此油然而生。“都城放夜”是特定的时间地点：“千门如昼”写得极空灵概括，然而气派很足：“嬉笑游冶”转入写人事，即都中士女在上元节日总的活动情况，其中也包括作者在内。这些都是写上元应有之文，也是题中应有之义，可是着重点却在于“钿车罗帕，相逢处，自有暗尘随马”。这大有“晚逐香车入凤城”（张泌《浣溪沙》）的味道。柳永在一首《迎新春》的词里写汴京元宵的景况也说：“渐天如水，素月当午。香径里，绝缨掷果无数。更阑烛影花阴下，少年人往往奇遇。”与周词所写，意趣正复相同。不过柳词朴实坦率，直言无隐；周词委婉含蓄，比较收敛而已。柳词是客观描述，周词则由上片的眼前风物回顾当年，情绪上是由波动而克制，终于流露出年华老去，“旧情衰谢”的无可奈何之感。故两词风调仍复不同。这里对“自有暗尘随马”一句想多说几句。历来注家于此句都引苏味道《上元》诗中五六二句：“暗尘随马去，明月逐人来。”苏轼《密州上元》词则反用其意，说是“更无一点尘随马”。而周词此处的用法似与苏味道诗略异其趣。意思是说女子坐着钿车出游，等到与所期男子在约定地点相遇之后，车尾便有个骑马的男子跟踪了。“暗”不独形容被马蹄带起的“尘”，也含有偷期密约，蹑迹潜踪的意思。这是苏味道原诗中所没有的。
底下作者自然而然转入了自嗟身世。“年光”二句是说每年都有这样一次元宵佳节，可是自己饱历沧桑，无复昔日情怀，那种嬉笑游冶的轻狂生活，已一去不复返了。于是以“清漏移”三句作结。一到深夜，作者再也无心观赏灯月交辉的景象，流连追欢逐爱的风情，于是就乘着车子赶快回到官邸（“飞盖归来”有避之唯恐不及的意味），心想，任凭人们去狂欢达旦吧。结尾之妙，在于“从舞休歌罢”一句有两重意思。一是说任凭人们纵情歌舞，尽欢而散，自己可没有这等闲情逸致了；二是说人们纵使高兴到极点，歌舞也有了时，与其灯阑人散，扫兴归来，还不如早点离开热闹场合，留不尽之余地。作者另一首名词《满庭芳·夏日溧水无想山作》的结尾也说：“歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。”都是写自己无复昔时宴安于声色的情怀，却又都尽极蕴藉含蓄之能事，也可以说是异曲同工吧。到了李清照，由于感情过分悲凉伤感，便直截了当地写出“试灯无意思，踏雪没心情”（《临江仙》）这样万念俱灰的句子，看似衰飒，情感却反而显得奔放，不嫌其尽。有人认为李清照的《词论》中没有提周邦彦，事实上却是承认周邦彦为词道正宗的，以此看来，未必尽然。
译文
注释
水光潋(liàn)滟(yàn)晴方好，山色空蒙雨亦奇。(蒙 通：濛)
潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子。 方好：正显得美。空濛：细雨迷蒙的样子。濛，一作“蒙”。亦：也。奇：奇妙。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
欲：可以；如果。西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。总相宜：总是很合适，十分自然。
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译文注释
水光潋(liàn)滟(yàn)晴方好，山色空蒙雨亦奇。(蒙 通：濛)
在晴日阳光照耀下，西湖水波荡漾，光彩熠熠，美极了；在阴雨的天气里，山峦在细雨中迷蒙一片，也显得非常奇妙。
潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子。 方好：正显得美。空濛：细雨迷蒙的样子。濛，一作“蒙”。亦：也。奇：奇妙。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆浓抹都显得十分自然。
欲：可以；如果。西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。总相宜：总是很合适，十分自然。
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赏析
这是一首赞美西湖美景的诗。作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。于是乎写就了这首传诵一时的佳作。
诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同景色。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。
诗的后两句进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。苏轼用了比喻的修辞手法，把西湖之美与西施之美相比，当然无可非议。但，我们知道，历史上还有不少女子，其美与西施相比，恐怕也差不了多少。可苏轼为什么偏偏要选西施来比西湖呢？我想是不是有两个原因：一是西施的家乡在浙江，而且离西湖不远；二是西施和西湖，都有个“西”字，这真是个天作之合。至于称西施为西子，恐怕不仅是为了尊重，还与平仄有关系(第三句最后一个字要求仄声字，而“施”是平声字)。现在，西湖也叫西子湖，就是源于苏轼这首诗。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。
译文
注释
译文注释
赏析
题记很清楚，妻子曾经劝他不要喝醉了，醉了伤身体。但是他还是在葛家溪喝得酩酊大醉。醉得被人拖了回来。人是醉了，心还是醒的，所以待酒醒来，起床后，看见窗纸上，到处是他写的感激妻子的话。这就暗示了：他的醉，有不得不醉的道理。不过，这只是其中的一种，这阕词的题记还有多种。
此词邓广铭先生编于公元1186年（淳熙十三年），是时稼轩47岁，因王蔺弹劾，从右文殿修撰、两浙西路提点刑狱公事落职隐居于上饶，已是第五个年头了。夫人从他的身体出发，然而他又不能够不醉。他的身体本就不是他的，如果于国无用，他无从爱惜。然而妻子毕竟是值得感激的，这就是他的题记。书于壁，是说明自己不得已，又不得不已。家事、国事，这是难以处理的矛盾。书于壁恐怕也会是白白的“书”了的。
词写得酒气拂拂，醉乡何处有温柔，蕴含满腔的无奈。
首两句叙事有趣。他醉得像一滩泥，被人放在车上倒着拖了回来。也许用的是乡间的板车，而拖他的就是热心的乡亲。所以他们的孩子也跟着在车子四周拍起手来笑。——一幅非常有趣的醉汉童戏图。
到家了，扶他下车子。把他头扶了起来，一放手就又歪了下去；任人怎么搬弄，他就是不醒。这一醉，也实在是不浅。但尽管他写的是如此的明白晓畅，读者仍然感到他的话中有弦外之音。这里至少有这么两层意思：
一、“浑未醒”，是笑自己一向于世事糊涂。这三字，当一字一泪。不可草草读过；
二、如此颓唐，醉而尚懂得书窗，是知其不可醉而醉，他那拂逆贤妻之心的忍心又是多么的苦。
读到这里读者不得不要发问：为什么呢？稼轩似乎知道读者的心情，如是他说：“休问”，醉态可掬；然而这醉中的清醒，也正因为饱含辛酸，正是一言难尽。他不仅不正面的回答问题，反而加深一句：“梦魂犹在葛家溪”。言外之意是说：我为什么不醉？就算你把我的人拖回来了，这只不过是我的躯壳；我的知觉却仍然清醒地留在葛家溪哩。
人回了，而精神却留在别处。这至少又有两层意思：
一、写出了他和葛家溪乡民们的感情：朝廷不要他了，而人民却喜欢他。朝廷不爱国了，而人民是爱国的，所以他和人民的精神一致，所以这心是拖不开的。
二、葛家溪乃昔铸剑名师欧冶子铸剑之处。这正如陆游的“铁马金戈入梦来”一样，如果事实不能，他也要在梦中在欧冶子那里为国家铸剑。回来无所是事，那么不如在梦里铸剑的为好。至少有一半在梦中是可以施展才能的。
他就是要通过这样的画面让人去想：他为什么要醉得这么深：通过这样的话，让人去思索，为什么他的人可以拉了回来，而心却拉不走！
下阕“欲觅醉乡今古路”正是承上句而来，过渡得似断实连，有如回答。妙在他把“醉乡”称之为“今古路”，在他看来，古今所有的失意人，都会走向醉乡。欲觅，就清楚地点明了上阕之所以烂醉如泥，也不过是走古人的老路而已。他如今也已找到了，就是温柔乡的东畔，白云的西边——那傍山而隐居的家嘛。不知他是否彻底的醒了，仍然回到了现实。而主战派到了这种地步，一个被战乱分割的国家，其前途也就可想而知了。
口里说“知处”，似乎找到了安身立命的地方，可以真个地“吾老是乡矣”。其实他心里放不下的还是国，他愈说得淡，愈显得无所谓，恰恰是显得愈放不下它。否则，何需要说。“醉乡有梦宜频到”，正是因为国效力之路断了之故。“今古路”，不是说历史是面镜子，为什么还要一代代的走下去？为什么这条路是这么的难以走到尽头啊！
最妙的是后面这一段：“起向绿窗高处看：题遍；刘伶元自有贤妻。”睡了一夜之后，酒也醒了，起得床来，看到房间里到处“题遍”了字，不知是些什么名堂，似乎这以前是没有的——昨夜的失态，早已忘记了。
这醉墨涂鸦画的是些什么呢？这阕词的题记有说是“窗间有题字令戒饮者”，有的说“家人有痛饮之戒”。但词既说是“起向绿窗高处看”，“绿窗”一般指的是闺房。因此这“窗间有题字令戒饮者”，一定不会是外人，跑到他妻子的闺房乱画。那这个“家人”当是妻子。但，当自己的丈夫醉得不省人事时，妻子不尽心侍候，反到窗上题遍一些戒饮的字，若不是夫妻决裂，也是失态，所以这样说不近人情。此篇又题为“家人有痛饮之戒，故题于壁”，则似乎题的是这阕词。则已喝醉了，何“元自”之有？这些题记大约都是后人加上去的，所以如此的不一致。按稼轩的词意，当是他酒醉后起来一看：呵呀！原来这到处题遍的竟是自己醉中的牢骚话。一定是他的妻子为他作了些修饰掩盖，所以他看了才这一阵激动，“刘伶元自有贤妻！”自己虽无酒德，却有一个好妻子为之掩饰。这样解，则他的妻子就丰富了。是以不如去其题记，而迳以词解为好。
这一阕词，写尽了山村之乐，朋友之情，夫妻之爱，以及那么多的天真的孩子们。表露写得极其快乐自然，然而骨子里所衬起的却是伤痛。这并不是什么醉于酒，只是将自己的心用苦水泡了起来罢了。
诗有浅而深，艳而悲者。稼轩这阕词，就达到了这种境界。