译文

注释

译文注释

赏析

译文

注释

对潇(xiāo)潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒(rǎn)苒物华休。唯有长江水，无语东流。
潇潇：风雨之声。一番洗清秋：一番风雨，洗出一个凄清的秋天。霜风凄紧：秋风凄凉紧迫。霜风，秋风。凄紧，一作“凄惨”。是处红衰翠减：到处花草凋零。是处，到处。红，翠，指代花草树木。苒苒：渐渐。

不忍登高临远，望故乡渺邈(miǎo)，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙(yóng)望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁(nèn)凝愁！
渺邈：遥远。淹留：久留。颙望：抬头远望。误几回、天际识归舟：多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。争：怎。恁：如此。凝愁：忧愁凝结不解。

参考资料：

译文注释

对潇(xiāo)潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒(rǎn)苒物华休。唯有长江水，无语东流。
面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。
潇潇：风雨之声。一番洗清秋：一番风雨，洗出一个凄清的秋天。霜风凄紧：秋风凄凉紧迫。霜风，秋风。凄紧，一作“凄惨”。是处红衰翠减：到处花草凋零。是处，到处。红，翠，指代花草树木。苒苒：渐渐。

不忍登高临远，望故乡渺邈(miǎo)，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙(yóng)望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁(nèn)凝愁！
不忍心登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。她哪会知道我，倚着栏杆，愁思正如此的深重。
渺邈：遥远。淹留：久留。颙望：抬头远望。误几回、天际识归舟：多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。争：怎。恁：如此。凝愁：忧愁凝结不解。

参考资料：

赏析

　　此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

　　自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

　　“是处红衰翠减，苒苒物华休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

　　“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推己及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

　　这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。全词景中有情，情中带景。上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情景交相辉映。上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明；下片于“依栏杆处”再点登楼，起到了首尾呼应作用。笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人。

译文

注释

译文注释

赏析

译文

注释

芳脸匀红，黛眉巧画宫妆浅。风流天付与精神，全在娇波眼。早是萦(yíng)心可惯。向尊前、频频顾眄(miǎn)。几回想见，见了还休，争如不见。
烛影摇红：词牌名，又名“玉珥坠金环”“忆故人”“秋色横空”等。以毛滂词《烛影摇红·送会宗》为正体，双调四十八字，前段四句两仄韵后段五句三仄韵。另有双调五十字，前段五句两仄韵后段五句三仄韵；双调九十六字，前后段各九句五仄韵的变体。黛：青黑色的颜料，古代用以画眉。萦心：萦系于心。可惯：称心爱宠。顾眄：回视；斜视。争如：怎似，何如。

烛影摇红，夜阑饮散春宵短。当时谁会唱阳关，离恨天涯远。争奈云收雨散。凭阑干、东风泪满。海棠开后，燕子来时，黄昏深院。
谁会：谁知道。阳关：即《渭城曲》。唐代王维作。

参考资料：

译文注释

芳脸匀红，黛眉巧画宫妆浅。风流天付与精神，全在娇波眼。早是萦(yíng)心可惯。向尊前、频频顾眄(miǎn)。几回想见，见了还休，争如不见。
香喷喷的脸儿。胭脂敷得均匀，黛色的眉毛，勾画得精巧玲珑。这淡妆正是宫中的式样。她那种天然生成的风流气质，全在一双娇波欲流的妩媚眼睛里。我们很早就互相属意称心，在筵席上常常眉目传情。也曾有好几次见面，但仅仅是见面，哎，倒不如不见面更好些！
烛影摇红：词牌名，又名“玉珥坠金环”“忆故人”“秋色横空”等。以毛滂词《烛影摇红·送会宗》为正体，双调四十八字，前段四句两仄韵后段五句三仄韵。另有双调五十字，前段五句两仄韵后段五句三仄韵；双调九十六字，前后段各九句五仄韵的变体。黛：青黑色的颜料，古代用以画眉。萦心：萦系于心。可惯：称心爱宠。顾眄：回视；斜视。争如：怎似，何如。

烛影摇红，夜阑饮散春宵短。当时谁会唱阳关，离恨天涯远。争奈云收雨散。凭阑干、东风泪满。海棠开后，燕子来时，黄昏深院。
红色的烛光摇晃着，更深夜残。筵席散了。美好的春宵，我们只觉得它太短。啊，当时谁知道会有唱《阳关曲》的一天？可是到头来竟是天涯远隔。离恨绵绵。有什么办法啊，一切都已经雨散云收了。当春天来时，我只能倚着栏杆，泪流满面，眼看着海棠花开尽，燕子也从南方飞回来，还独自在黄昏的庭院里苦苦地思念着你。
谁会：谁知道。阳关：即《渭城曲》。唐代王维作。

参考资料：

赏析

　　周邦彦这首《烛影摇红》是奉旨“增损”修改他人词作而成的。对于改写者来说，这是一项颇有难度的工作。首先是奉旨修改，宋徽宗以原作不够“丰容宛转为恨”，下令修改。要迎合精通音律的皇上心意，做到“丰容宛转”，这的确是一件难事；修改他人的作品，尤其是一首较为成功的作品，既要保持原作意旨、风格，又要使之更完美，更上一层楼，这又是一难；对于清真这样已经成名了的作家，修改他人之作，自亦需写出自己的风格特点，此为三难。而难能可贵的是，周邦彦把这三者都做到了，且做得天衣无缝。

　　首先周邦彦拓展了词作的容量，上片全为其所增写，并为下片的抒情做了很好的铺垫。原作主要是写离情别恨，周邦彦便在上片把时间往前推移，着力刻绘这位女子的美貌，以及两人的心心相印。这便为下片叙写思2之情作了很好的铺垫。刻画这位女子的美貌，改写者抓住她的“娇波眼”米做文章。其“芳脸”、“黛眉”虽然也精致，但“风流天付与精神，全在娇波眼”，这便传神地表达了这位女子的风韵。这位女子不仅天生丽质，而且还顺心于他，致使他“几回枢见，见了还休”，以致有“争如不见”之叹。这样，上片由”风流天付”写到相见倾心，便为下片的描写旧思，作了准备。

　　周邦彦“增损”的笫二步，便是在下片，即原作上作了几处改动。改动的原则是更能使原作的意旨和主题得到表现。原作第二、三、四句为“向夜阑，乍洒醒，心情懒”，周词改为“夜阑饮散春宵短”，不仅较原作精炼，而臣还写出了男主人公夜阑饮散之后的孤独，这样就为下一句叙写回忆思绪作了铺垫。第二个改动之处是“当时谁为唱阳关？”原作为“尊前谁为唱阳关？”周词的改作最主要之处是将原作的简单叙述眼前之情形改为回忆往昔，这样不仅在写法上显得婉转，有波折，避免了直说、直叙之弊，更重要的是突出显示了主人公的挥之不去的思念之情。正因为有上片对人物形象刻画的铺垫，打肓此铭心的思念，从整首词作看，也显得浑然一体。第三个改动之处在“争夺云收雨散，凭阑干，东风泪满”，原词为“无奈云沉雨散，凭闹干，东风泪眼”这一层改动的关键句在“无奈”改成“争奈”，粗看两词并无什幺很大区别，ffi细辨起来，“争奈”除了有“无奈”的意思外，还有承受不了的意思，表露了男主人公为相思之情所重压。还有“云收雨散”，“东风泪满”都较原闻有少许改动，改动的结果，就是内含更显深广，更加突出了主题。

　　第三，这首词经过一番“增损”，不仅使原作的意旨更加突出，而且还商’深打上周词的风格烙印。如经过改写后，全词在篇章结构上显得严密而有最次，且多变。周邦彦抓住离恨这一主题，在现实与同忆上做文章，于腾挪顿挫开合之中，多层次地表现离恨别绪，避免了过多直说、直叙而造成的弊病，厨词之讲究用字，用典是相当著名的，该词囿干原作，没有用什么典故，但叉闲其是改写，庄讲究用字上是很突出的，这在上面已经阐述了。

译文

注释

译文注释

赏析