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廿(niàn)年居上海，每日见中华。
邬其山：即是内山书店的老板内山完造先生。廿年：二十，廿年，内山于1911年辛亥革命前到中国，至此时，已有二十年。中华：中国。
有病不求药，无聊才读书。
一阔脸就变，所砍头渐多。
阔：阔气，这里引申为得势、上台的意思。
忽而又下野，南无阿(ē)弥陀。
下野：下台。南无阿弥陀：佛号，是佛教徒经常念诵的。当时下台的军阀政客有的还假称吃斋学佛，这两句就是指这种情况。又，在江浙人的口头禅中“南无阿弥陀佛”又有“谢天谢地”的意思。作者这里语带双关。表现了对当时国民政府的蔑视和冷嘲。
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译文注释
廿(niàn)年居上海，每日见中华。
你在上海居住了二十年，看透了中国社会的奇观。
邬其山：即是内山书店的老板内山完造先生。廿年：二十，廿年，内山于1911年辛亥革命前到中国，至此时，已有二十年。中华：中国。
有病不求药，无聊才读书。
政客们失势装病不求药，无聊时闭门读书遮场面；
一阔脸就变，所砍头渐多。
他们一旦阔气就露原形，杀人如麻依然凶狠阴险；
阔：阔气，这里引申为得势、上台的意思。
忽而又下野，南无阿(ē)弥陀。
忽然再度失势通电下野，阿弥陀佛大家谢天谢地。
下野：下台。南无阿弥陀：佛号，是佛教徒经常念诵的。当时下台的军阀政客有的还假称吃斋学佛，这两句就是指这种情况。又，在江浙人的口头禅中“南无阿弥陀佛”又有“谢天谢地”的意思。作者这里语带双关。表现了对当时国民政府的蔑视和冷嘲。
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赏析
这是一首从受诗者所见所闻而写的诗，全诗意在嘲讽国民政府统治者的怪相，采用了写实手法，摒弃了比喻修辞，直斥国民政府，笔锋犀利泼辣，痛快淋漓。
诗的首句平铺直叙，直言总括，要写这二十年来的中华的状况。后三句又用口语化的语言，概括写了国民政府军阀政客们的种种伎俩。其中“一阔脸就变，所砍头渐多”句，写出了军阀政客们手段的凶钱，指出了他们毫不以生命为意、视生命如草芥的模样。尾句用“南无阿弥陀”的敬佛念佛声作结，既写了军阀政客下台失势后，以皈依佛门的形式避仇和等待东山再起的伎俩，又写了民众对他们下台的态度：谢天谢地，他们终于下台了。结句语含双关，幽默风趣，耐人寻味。
全诗明白如话，每一句抓住一个典型现象，高度概括了军阀、政客们的形象和手段，末句于幽默诙谐中，寄寓了作者对军阀政客们的愤恨。
这首诗凭写实手法，行嘲讽之旨，且不求渲染，运用白描手法，不事雕琢，节奏明快，有民歌风味，语言通俗易懂，爱憎分明。
译文
注释
杜诗韩笔愁来读，似倩(qiàn)麻姑痒处搔(sāo)。
杜诗韩集：一作“杜诗韩笔”。六朝人称散文为笔。这里指盛唐杜甫的诗和中唐韩愈的文。倩：请人代做。麻姑：麻姑又称寿仙娘娘、虚寂冲应真人，汉族民间信仰的女神，属于道教人物。过去汉族民间为女性祝寿多赠麻姑像，取名麻姑献寿。
天外凤凰谁得髓(suǐ)？无人解合续弦胶。
续弦胶：凤喙与麟角，合煎作“续弦胶”，可续弓弩的断弦。
参考资料：
译文注释
杜诗韩笔愁来读，似倩(qiàn)麻姑痒处搔(sāo)。
杜诗和韩文在愁闷时诵读，舒心爽气就像请仙女麻姑在痒处搔。
杜诗韩集：一作“杜诗韩笔”。六朝人称散文为笔。这里指盛唐杜甫的诗和中唐韩愈的文。倩：请人代做。麻姑：麻姑又称寿仙娘娘、虚寂冲应真人，汉族民间信仰的女神，属于道教人物。过去汉族民间为女性祝寿多赠麻姑像，取名麻姑献寿。
天外凤凰谁得髓(suǐ)？无人解合续弦胶。
天外的凤凰谁能得其精髓?世上无人懂得配制续弦胶。
续弦胶：凤喙与麟角，合煎作“续弦胶”，可续弓弩的断弦。
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赏析
第一句中的杜诗韩笔，指杜甫的诗歌和韩愈的古文。“愁来”，点明诗人研读杜诗韩笔时的心绪。安史乱后数十年来，藩镇割据，内战频仍，致使边防空虚，民生凋敝；而吐蕃统治者又占据河西、陇右，威胁京都，河陇人民长期受吐蕃奴隶主奴役之苦。这内忧边患，时刻萦绕在诗人心头，他不可能不愁从中来。这“愁”，是诗人抱负的流露、识见的外溢和正义感的迸泻。“愁来”读杜、韩，说明诗人与杜、韩灵犀相通。
第二句中他从杜的沉郁顿挫和韩的精深博大中汲收了睿智、胆识和力量。理性的享受，心灵的快感，使他忽发奇想，恍若请古代神话中的麻姑仙女用那纤长的指甲搔着自己的痒处一样。此典原意是蔡经悬想麻姑爪爬背上痒处，舒适、愉快；诗人移作搔心头痒处，酣畅、痛快。这匪夷所思的妙喻，是诗人兴到之笔，妙在信手拈来，兴味盎然。
第三句中诗人把杜、韩比作天外飞来的百鸟之王凤凰，赞叹、倾慕之情赫然可见。
第四句中日趋没落的晚唐社会犹如断弦的弓弩，其颓势已定。谁也不能用凤髓制得续弦胶，把断了的弓弦续上的。不明言“愁”，而其“愁”自见。
这首七绝宣示了诗人钻研杜、韩的心得，表达其倾慕、推重之情。诗中描叙愁中读杜、韩诗文的极度快感，而后喟叹杜、韩的杰作无人嗣响。以愁起，以愁结，一前一尾，一显一隐，错落有致。诗中旧典活用，有言外之意，弦外之音，又使人回味不已。诗后两句，上句设问，下句作答，一问一答，自成呼应，饶有韵味。
译文
注释
翠岭一千寻，岭上彩云如幄(wò)。云影波光相射，荡楼台春绿。
仙鬟(huán)撩鬓(bìn)倚双扉(fēi)，窈窕一枝玉。日暮九疑何处？认舜祠()丛竹。
译文注释
翠岭一千寻，岭上彩云如幄(wò)。云影波光相射，荡楼台春绿。
寻：古代以八尺为寻。幄：帷幕。
仙鬟(huán)撩鬓(bìn)倚双扉(fēi)，窈窕一枝玉。日暮九疑何处？认舜祠()丛竹。
九疑：九嶷山，在湖南省。相传为舜的葬地。舜祠丛竹：指湘妃竹。相传舜死后，娥皇、女英二妃哀泣，泪滴于竹，斑斑如血。
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译文
注释
译文注释
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译文
注释
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
宿雨：昨夜下的雨。朝烟：指清晨的雾气。
花落家童未扫，莺啼(tí)山客犹眠。
家童：童仆。山客：隐居山庄的人，这里指诗人自己。犹眠：还在睡眠。
参考资料：
译文注释
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。
宿雨：昨夜下的雨。朝烟：指清晨的雾气。
花落家童未扫，莺啼(tí)山客犹眠。
花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。
家童：童仆。山客：隐居山庄的人，这里指诗人自己。犹眠：还在睡眠。
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赏析
诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，与孟浩然的五绝《春晓》相似。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也有同样的艺术效果。在勾勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。无人过问满地落花的情景，别有一番清幽的意趣。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的美。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用；“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。